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Par Patrick Radden Keefe. 2022
Tras No digas nada y El imperio del dolor, Patrick Radden Keefe explora los límites, a menudo imperceptibles, entre lo…
legal y lo ilegal, a través de doce retratos reales protagonizados por maleantes de medio mundo LIBRO DE LA SEMANA POR EL PERIÓDICO «Keefe hahecho carrera sumergiéndose en personajes fascinantes, en eso es el mejor. [...] En Maleantes regresa con su altísimo rigor periodístico y la misma pasión de siempre por desvelar misterios, con un resultado inconfundible».New York Times Book Review «Un narrador virtuoso».The Washington PostCon el fascinante estilo que le caracteriza, Patrick Radden Keefe ofrece en este libro una compleja panorámica del lado oscuro del ser humano. Aquí retrata, entre otros personajes, al traficante de armas Monzer al-Kassar, apodado «el príncipe de Marbella» y perseguido incansablemente por un agente de la D.E.A., a la controvertida «abogada del diablo» que lucha contra la pena de muerte representando a los peores criminales, al Chapo Guzmán y su vida tras huir de una prisión de alta seguridad, o al célebre delincuente holandés William Holleeder y los esfuerzos de su propia hermana para lograr su encarcelación. Maleantes recoge doce perfiles de estafadores, truhanes, asesinos y rebeldes, gente que nada a contracorriente y cuya vida excepcional, para bien y para mal, invita al lector a reflexionar sobre temas como la esencia del mal, del poder, del crimen y de la corrupción, pero también sobre el coraje de quienes decidieron enfrentarse a ellos. La crítica ha dicho... «Una obra rigurosa y literaria. [...] Honesto y escrupuloso, [Radden Keefe] es la cara y la cruz del periodismo».Marta Ailouti, El Cultural «Lo ha vuelto a hacer. Una no-ficción que se lee como un thriller y se sigue como la trama de una película. [...] La recomiendo mucho».Glòria Aznar, Diari de Tarragona «El catálogo de personajes que desfilan por aquí es digno del Hollywood más oscuro: crímenes, sí, pero también con glamur y carisma».Adrià Puértolas, El Nacional «El periodista narrativo más prestigioso de su generación».Gonzalo Suárez, El Mundo«Un conjunto de relatos con afán literario, como la antología de cuentos de un escritor con voluntad de estilo; solo que aquí prima la verdad, y los hechos de los relatos se ciñen a un concienzudo fact checking».José S. de Montfort, The Objective«La magnífica prosa de investigación de Keefe tiene elementos propios de la crónica literaria y podría recordar un poco a Gay Talese en el sentido de ser un periodista de raza que guarda el deseo de llegar al fondo de la cuestión en lo que tenga entre manos y una gran vocación de observador».Toni Montesinos, La Razón «Con su envidiable manera de mirar y contar, dibuja retratos depersonajes tan paródicos como crueles, estúpidos e insanos, tiernos y horribles. Talento y rigor».Carlos Zanón, La Vanguardia «Un nuevo libro de Keefe significa dejarlo todo y bajar las persianas; estarás pasando páginas durante horas».Los Angeles Times«Maleantes no es solo la muestra de lo buen periodista que es su autor, sino del inmenso poder del reportaje como género. Quizá el mayor don que tiene Keefe como escritor es la comodidad con la que se mueve en terrenos ambiguos, un recordatorio oportuno de que las cosas no son nunca blancas o negras».Toronto Star «Un espectacular libro de periodismo en mayúsculas».Irish IndependentPar Chimamanda Ngozi Adichie. 2017
«En lugar de enseñarle a tu hija a agradar, enséñale a ser sincera. Y amable. Y valiente. Anímala a decir…
lo que piensa, a decir lo que opina en realidad, a decir la verdad. [...] Dile que, si algo la incomoda, se queje, grite.» El feminismo empieza en la educación. Con su voz cálida y directa, Chimamanda Ngozi Adichie dirige esta emotiva carta a una joven madre que acaba de dar a luz. En sus quince consejos, reivindica la formación de nuestros hijos en la igualdad y el respeto, el amor por los orígenes y la cultura. Una invitación a rechazar estereotipos, a abrazar el fracaso y a luchar por una sociedad más justa. Una bella misiva con reflexiones tan honestas como necesarias que conquistará por igual a madres, padres, hijos e hijas. Reseñas:«Una pensadora y escritora extraordinariamente autoconsciente con la capacidad de criticar nuestra sociedad sin burla ni condescendencia ni polémicas impostadas.»The New York Times «Adichie es una narradora con un estilo claro y sugerente, sin tiempos muertos, de las que enganchan desde el principio de la frase.»El País «Una de las escritoras africanas más prometedoras de su generación.»The Guardian «Sensible y emocionante.»VoguePar Ramón del Valle-Inclán. 2018
El último volumen de las «Obras completas» de Valle-Inclán reúne sus textos periodísticos y poéticos. Recoge este volumen algunas piezas…
fundamentales para explicarse la trayectoria de Valle-Inclán. Desperdigadas en sus páginas, se halla, además, lo que más se acerca a una «autobiografía intelectual» del escritor. EnLa lámpara maravillosa (1916) éste expuso -en términosdesconcertantes para muchos- su propia estética. EnClaves líricas (1930) reunió la práctica totalidad de su poesía, insuficientemente atendida. Las extraordinarias crónicas de la Gran Guerra anuncian ya la obra de madurez del creador del esperpento, mientras que el conjunto de sus colaboraciones periodísticas conforma un correlato de sus ideas y de sus intereses en el transcurso de casi medio siglo. La crítica ha dicho...«Debemos mantener la sospecha de que Valle-Inclán confió al verso una función de síntesis de su empresa literaria global.»José-Carlos Mainer «Uno de los escritores más importantes de nuestro siglo.»Francisco Umbral «En Valle-Inclán, el radicalismo político y el de la expresión eran simultáneose inseparables: la mejor literatura era también la más irreverente y corrosiva, la más panfletaria.»Antonio Muñoz Molina «Valle-Inclán parece que escribió para nosotros y para quienes vengan después que nosotros, y es al mismo tiempo nuestro predecesor y nuestro contemporáneo.»Antonio Muñoz Molina «Valle-Inclán es el mejor escritor español del siglo XX.» Gonzalo Torrente Ballester«Una poderosa inyección vigorizante para la literatura en idioma castellano.»Juan Carlos Onetti «Valle-Inclán reúne dos cosas que nos son vitales: el no conformismo crítico y el talento creador. Una y otra vez, acertando o chocando, tenemos que seguir y seguir, persiguiendo las propuestas de decoro social y renovación estética que se contienen en la obra de Valle. Nuestroautor mayor de este siglo. El aguijón que no nos dejará dormir hasta haberlo asumido en su plenitud.»Enrique Llovet, El País «El mundo de Valle-Inclán es un universo. De muy pocos escritores se puede decir algo semejante.»Manuel Rivas, El PaísPar Soledad Romero Mariño. 2018
Los inicios de Depeche Mode, la banda de rock electrónico por excelencia, explicada a los más pequeños. Synth pop, dance…
rock, new wave... Con su estilo único, el grupo británico Depeche Mode revolucionó la escena musical electrónica en los ochenta. Precursores del uso del sintetizador como instrumento, Vince Clarke, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher se convirtieron a golpe de sampler en un auténtico fenómeno de masas. Responsables de hits como «Enjoy the silence» o «Precious», sus influencias resuenan en grupos como los Pet Shop Boys o Coldplay.Par Joe Padilla, Soledad Romero Mariño. 2017
Los Ramones explicados a tus hijos. La increíble historia de cuatro amigos que se convirtieron en leyendas del punk rock.…
Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro chavales de Queens lograron el éxito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la música y la cultura de serie B. Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artísticos de estos cuatro «hermanos» del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formación sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en garitos de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los fichó la discográfica Sire para grabar su primer álbum, el homónimo Ramones. De ahí al mítico concierto en la sala Roundhouse de Londres en julio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podría decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols. Los inicios de la banda, hasta su primera consagración, están contados en este álbum al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superación como nunca la has visto. Y más cool que nunca. Reseña:«Abrir el libro Ramones (ilustrado y de pequeño formato) es abrir el baúl de los recuerdos de aquellos chavales que en los 70 llevaban un característico corte de pelo. Flequillo largo que tapaba los ojos. Un peinado que marcó a una tribu: los punk.»Carmen Carbonell, Libertad DigitalPar Soledad Romero Mariño, David Navas. 2017
La historia de METALLICA, el legendario grupo de Thrash Metal, explicada a los más pequeños. La fascinante historia de Metallica…
empieza en Los Ángeles, cuando Lars Ulrich, una promesa del tenis mundial, abandona su carrera para montar una banda Metal y convertirse en el mejor baterista del mundo. Cuando puso un anuncio en una revista para encontrar compañeros de banda interesados en los sonidos de Motorhëad e Iron Maiden, apareció James Hetfield, guitarrista y cantante con alguna experiencia en otros grupos. Al poco se les unieron Dave Mustain y Cliff Burton para completar la formación y conquistar el feroz mundo del Metal. Metallica es un cuento que derrocha los valores que el Rock ha dejado a toda una generación: libertad, coraje, independencia y lealtad a uno mismo.Par José María Sanz 'Loquillo'. 2018
Un libro en el que Loquillo nos propone un viaje generacional por una ciudad en ebullición y un país en…
cambio. Solo hay un secreto que me lleva hasta aquí.Que ha muerto el silencio en las calles de Madrid. Alma de Ceesepe late muy dentro de ti.Piérdeme. La muerte será dulce aquí en Madrir. Cuando los gamberros tienen acceso a un podermy cuando los dandis muestran su desfachatez,cuando sus mujeres se han negado a crecer,cuando la locura ha vencido a la vejez. Madrid,llévame en tu coche a algún vicio por ahí.Búscame en las ondas alguien que hable para mí. Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír,él mató el silencio en las calles de Madrid. Sabino MéndezPar Juan Jesús Garza Onofre. 2023
Una invitación a no estudiar derecho el Derecho, para cambiar nuestra relación con las leyes que nos rigen y sus…
operadores. ¿Desde hace cuánto tiempo se dirá, a modo de chiste, que los abogados y los plátanos se parecen en que no hay uno derecho? ¿Por qué en México, a pesar de que se abre una nueva escuela de Derecho cada semana —¡hay más facultades de Derecho en Puebla que en todo Canadá!—, no vivimos en una cultura de la legalidad? ¿Por qué pareceque es necesario disfrazarse para ejercer la profesión o hablar en un idioma tan extraño que tiene su propio nombre: el abogañol? Algo anda mal con la formación y el papel que desempeñan los abogados en la sociedad. Quienes deberían fungir como garantes del Estado de Derechoe igualadores de los ciudadanos ante el sistema de justicia, muchas veces terminan como guardianes del statu quo y defensores de los intereses de unos cuantos. Por ello, la primera parte de este libro revisa con mirada crítica los principales vicios y obstáculos que afectan la labor de los abogados: desde el conservadurismo dentro del gremio hasta la dificultad para adaptarse a los cambios tecnológicos, pasando por el machismo y la uniformidad aplastante.Por supuesto, este libro no defiende la idea de un mundo sin abogados. De lo que se trata, nos dice Juan Jesús Garza Onofre, es de estudiar y practicar el Derecho de una forma distinta, con creatividad, empatía y tolerancia. Así, la segunda parte de No estudies Derecho ofrece múltiples salidas al atolladero descrito en la primera, para poder contar con mejores abogados y abogadas, libres de estereotipos anquilosados, y que ayuden a construir sociedades más justas.Par Chita Rivera. 1975
Las memorias tan esperadas y tremendamente entretenidas de la leyenda del escenario Chita Rivera, tres veces ganadora del premio Tony,…
homenajeada en los Centros Kennedy y ganadora de la Medalla Presidencial de la Libertad.Era conocida como Dolores Conchita Figueroa del Rivero, hasta que Broadway le cambió el nombre. Pero Dolores, el lado irreverente de Chita Rivera, que es sensual, oscura y feroz, nunca se alejó de la acción, y ella informó y dio forma a algunos de los papeles más aclamados del ícono de Broadway, incluidos Anita en WEST SIDE STORY, Rosie en BYE BYE BIRDIE, Velma en CHICAGO y Aurora en EL BESO DE LA MUJER ARAÑA.Con el deseo de llegar a los viejos fanáticos y transmitir su extraordinaria amplitud de experiencia a las nuevas generaciones, Chita lleva al lector a las habitaciones donde sucedió: la fermentación creativa, los choques de egos, los descubrimientos milagrosos, la euforia cuando todo salió bien. , la decepción cuando todo salió mal. Estamos con ella mientras trabaja con Leonard Bernstein, Arthur Laurents, Stephen Sondheim, Bob Fosse, Jerome Robbins, Hal Prince, Liza Minnelli, Sammy Davis Jr, Gwen Verdon y muchos otros.También aprendemos detalles profundamente conmovedores y reveladores sobre su educación y cómo eso ha sido un factor indeleble en su trabajo y carrera. Publicando el año en que Chita cumple 90 espectaculares años de juventud, CHITA es la inolvidable y apasionante historia personal de una artista que abrió su propio camino e inspiró a innumerables artistas a hacer lo mismo.Par Asociación De Librosb4tipos. 2023
Ensayos que celebran la memoria y la imaginación Si algo tenemos que agradecer a las redes sociales es que han…
contribuido a reunir a miles de mujeres apasionadas por la lectura. En México destaca la labor de Librosb4tipos, una asociación integrada por once mujeres mexicanas que se dedican a promover la lectura con una mirada genuina, dejando de lado cualquier pretensión académica. El Maratón Guadalupe Reinas, que ellas organizan, es ya una tradición a la que cada año se suman miles de mujeres mexicanas y latinoamericanas. Este libro te invita a un viaje para conocer a las escritoras que ocuparon un lugar fundamental para que las integrantes de Librosb4tipos se acercaran al maravilloso hábito de la lectura. Prepara lápiz y papel o abre tu cuenta de Goodreads porque seguramente después de leerlo querrás seguir descubriendo más lecturas apasionantes.Par Pam Pollack, Meg Belviso, Who Hq. 2020
How did a working-class girl from Cuba become a symbol of artistic freedom for Cuban Americans and the "Queen of…
Salsa"? Find out in this addition to the Who HQ library!¿Cómo una niña de clase trabajadora de Cuba se convirtió en un símbolo de libertad artística para los cubanoamericanos y en la "Reina de la Salsa"? ¡Descúbrelo en este nuevo libro para la bibliotheca de Who HQ!Although her family and friends know her as Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, the world refers to her simply as Celia Cruz. Starting her career in 1950, Celia grew increasingly popular as the new lead singer of the Cuban band Sonora Matancera. Her exceptional vocal range and flashy costumes made fans fall in love with her.Celia's talent took her all around the world, including the United States. After Fidel Castro came to power in Cuba, she wasn't allowed to return to her native country. She and other Cubans who were exiled used their music to express their love for their homeland.Celia rose to the top of the charts in a genre that was dominated by men. She become an award-winning singer and the most popular Latin artist of the twentieth century. Azucar! indeed!Auntie su familia y amigos la conocen como Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, el mundo se refiere a ella simplemente como Celia Cruz. Trap comenzar su carrera en 1950, Celia se hizo cada vez más popular como la nueva cantante principal de la banda cubana Sonora Matancera. Su exceptional rango vocal y sus llamativos vestuarios hicieron que los fanáticos se enamoraran de ella.El talento de Celia la llevó por todo el mundo, incluido Estados Unidos. Después de que Fidel Castro llegó al poder en Cuba, no se le permitió regresar a su país natal. Ella y otros cubanos exiliados usaron su música para expresar su amor por la patria.Celia subió a lo más alto de las listas musicales en un género dominado por hombres. Se convirtió en una cantante galardonada y en la artista latina más popular del siglo XX. ¡Azúcar! ¡Por supuesto!Par Alfonso Signorini. 2007
Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia. «Fiera inmortal [...], generosa…
y vengativa, [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época.»Jesús Ruiz Mantilla, El País Mucho se ha escrito y dicho sobre Maria Callas, uno de los mitos del siglo XX, pero casi nadie ha tenido acceso a su correspondencia privada, unas cartas en las que Maria expresaba su yo más íntimo. Alfonso Signorini, devoto desde la infancia de la voz de la gran artista, tenía entre manos estos documentos cuando se puso a escribir La vida de Maria Callas. Tan fiera, tan frágil, la biografía novelada de la diva que nació en Nueva York en 1923 en una familia de inmigrantes griegos. Toda la vida de Maria Callas desfila por estas páginas, pero no a través de sus éxitos, sino buceando en las dudas y miedos de una mujer que empezó cantando en los peores bares de Nueva York, que fue explotada por la codicia de su madre, que cuando llegó a Italia para iniciar una verdadera carrera tuvo que hospedarse en una pensión de ínfima categoría y que luchó con uñas y dientes por dejar atrás a la niña que había sido. Desde su feroz enamoramiento de Aristóteles Onassis, que la abandonó por Jackie Kennedy, hasta su declive vocal, esta apasionante biografía devuelve a la vida a la gran Callas en un retrato único y descarnado de una diva triste que conoció, a la par, la gloria y la soledad. Reseñas:«Crecí comiendo pan y Callas porque mis abuelos se conocieron escuchando La Traviatta, y toda mi vida he estado acompañado por su voz».Alfonso Signorini «Fiera inmortal, criatura capaz de desafiar una vida de humillaciones para convertir su constante drama personal en arte, icono del divismo [...] en la era de los fenómenos globales, revitalizadora de un modo de expresión caduco como la ópera [...]. Generosa y vengativa, fiera indomable [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época».Jesús Ruiz Mantilla, El PaísCon entrevistas y una gran investigación en medios de la época, textos historiográficos y clásicos del cine argentino, Borenstein reconstruye…
la historia de los desencuentros entre el país peronista y la principal pasión popular: el fútbol. Un episodio central es el de la huelga que entre 1948 y 1949 protagonizaron entre otros el ya legendario Pedernera y el ascendente Di Stéfano. Los muchachos futbolistas cuenta la historia de una década de paradójicos desencuentros entre el primer peronismo y la principal pasión popular de Argentina. La de los años en que los jugadores consolidaron un proceso de profesionalización que se había iniciado en los 30 y se sindicalizaron. Clave en esta época fue la huelga de futbolistas que -entre 1948 y 1949- encabezó un ícono como Adolfo Pedernera -el de La Máquina de River-, tras la cual un centenar de jugadores se fueron al exilio, provocando una sangría en las filas locales mientras el fútbol brasileño despegaba y el colombiano vivía una era dorada gracias a la participación de los argentinos que recalaron allí. ¿Por qué, a pesar de lo que significaba el fútbol para la sociedad de la época y de la activa promoción del deporte que se hizo desde el gobierno, Argentina no participó en los mundiales de Brasil 1950 ni de Suiza 1954? ¿Cómo se explica que Alfredo Di Stéfano, el primer crack global, el más genuino antecesor de Messi y Maradona, haya hecho su carrera en Colombia y en España y ya no volviera a jugar en su tierra? Ariel Borenstein indaga en las circunstancias de este atípico momento en el que faltó sincronización entre dos de los fenómenos que definen al país, tendiendo inevitablemente un puente entre nuestros "muchachos", los que nos volvieron a ilusionar, y aquellos primeros, inolvidables y combativos "muchachos" del tango y la marcha peronista.Par Ignacio Escolar, Joaquim Bosch Grau. 2018
¿Está la justicia española secuestrada por los políticos? Joaquim Bosch (ex portavoz de Juezas y Jueces para la Democracia) e…
Ignacio Escolar (director de eldiario.es) han unido fuerzas para escribir un libro necesario, incisivo y pedagógico sobre la Justicia. El sistema judicial está en crisis. Así lo denuncia esta reflexión crítica sobre un deterioro que afecta profundamente a nuestra democracia. En una escalada sin precedentes, las injerencias políticas son muy visibles, se concentran en la cúpula judicial y son especialmente peligrosas en los casos de corrupción. Por otro lado, la ciudadanía percibe que las leyes no siempre son iguales para todos. Las maniobras que tratan de capturar las instituciones judiciales están relacionadas con un fenómeno más amplio: los intentos de secuestro de la Justicia como valor. Por eso los autores también estudian: las injusticias que padecen las víctimas de violencia machista, y los que padecen abusos bancarios; los problemas en la aplicación de la prisión provisional o los excesos en los límites de la política de penas de privación de libertad; el drama de los refugiados y la criminalización de los inmigrantes; la falta de reparación de las víctimas del franquismo; la actuación de la justicia en el conflicto catalán; y los crecientes recortes de libertades. Pero El secuestro de la Justicia es también una defensa de la magnífica base del sistema judicial, esa inmensa mayoría de magistrados que no se ha dejado contaminar. Como los que llevaron los abusos bancarios a la jurisdicción europea y vencieron. O los que, sin medios suficientes, investigan la corrupción y ponen contra las cuerdas a políticos y a empresarios. La crítica ha dicho...«Relato pedagógico sobre separación de poderes.»EFE «Un texto ensayístico, pero escrito con estilo periodístico, orientado a plantear una larga serie de reflexiones y dudas sobre el llamado tercer poder.»Juan Bolea, El Periódico de Aragón «Un libro fundamentalpara entender nuestro país. No solo recomendable, sino imprescindible.»Carlos Ávila, Andamios (y la vida sigue)Par Britney Spears. 2023
La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia,…
la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la música y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios términos. La crítica ha dicho:«En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca… La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan cándida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstanciasque ha sufrido a lo largo de más de una década se atenúa gracias a su constante e insistente optimismo».Leah Greenblatt, New York TimesPar Sergio Marchi. 2015
La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las bandas más importantes de los últimos sesenta años, en…
un recorrido que va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra- a la ebullición cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y después. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna, The Wall, David Gilmour, la militancia política y las peleas y polémicas de una carrera única que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80. La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son inseparables. Como solista, Waters demostró su poderío cuando recorrió el planeta montado en el espectáculo The Wall, donde volvió a construir ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribó noche tras noche. En la Argentina, colmó nueve veces el monumental estadio de River, generando un fenómeno sin precedentes. Acentuaría su tono político en la gira posterior, Us + Them. Se radicalizaría aún más con la gira siguiente, más parecida a una campaña política que a un recital de rock. Ha cumplido 80 años y está dispuesto a seguir luchando por sus ideales. ¿Hasta qué punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de cómplice de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La pérdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumó de por vida. Fundó Pink Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda psicodélica en los 60. Luego Barrett enloquecería y David Gilmour ocupó su lugar. Con él a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron por el espacio del sonido y ofrecieron los shows más avanzados de su tiempo. Roger Waters abandonó Pink Floyd a mediados de los 80 y batalló contra Gilmour, que decidió seguir adelante con el grupo. Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvió a amigarse con las canciones que escribió para Pink Floyd y las rescató para sus prodigiosas presentaciones, donde continúa denunciando la avaricia, la maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precisión que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia locura. El de un hombre que después de seis décadas de carrera conserva la vitalidad y la pasión de los años en que se convirtió en uno de los más grandes artistas contemporáneos y que lucha contra los poderes fácticos con la energía de un estudiante universitario y la imaginación del arte.Par Claudia Piñeiro. 2023
Los textos de no ficción de Claudia Piñeiro reunidos por primera vez en libro. «Sospecho que lo que escribo nace…
del silencio. Porque así fue desde mi niñez, del silencio a la escritura. De la resistencia a hablar, al placer de construir un texto». Admirada por miles de lectores en todo el mundo, Claudia Piñeiro es, además de una prolífica y premiada escritora de ficciones (novelas, cuentos, guiones de series y de películas, obras de teatro), una delicada observadora de la realidad. Este libro reúne por primera vez los numerosos textos publicados a lo largo de los años en distintos medios: escritos personales y autobiográficos que hablan de la infancia, la familia, las amigas, los maestros, la maternidad, así como aquellas intervenciones más políticas, como el ya célebre discurso en la Cámara de Diputados a favor de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo o los textos de apertura de ferias del libro como las de Buenos Aires o Rosario, reflexiones sobre la propia escritura, sobre escritores y escritoras que la marcaron, la pandemia o los viajes a festivales literarios. Escribir un silencio nos permite un acercamiento distinto, íntimo, a una de las escritoras más queridas de nuestro país, una referente en temas como el feminismo, los derechos de los escritores y la desobediencia como postura ética y vital. Un libro generoso y único en la trayectoria de nuestra autora más emblemática. La crítica dijo: «La adoro. Claudia se ha convertido en la gran referente de los derechos de las mujeres, con un compromiso y una claridad y una valentía y dedicación maravillosas».Mercedes Morán «Una historia que captura debates y puntos ciegos en torno a los femicidios, la muerte y la maternidad y […] un libro que dialoga con los feminismos pero también problematiza sus zonas difusas».Julieta Grosso , Télam sobre El tiempo de las moscas «La novela negra del año [...] Lo tiene todo. Apuesta literaria, crítica social, grandes temas».Juan Carlos Galindo , Babelia - El País sobre Catedrales «Breve y elegante [...] una lacerante crónica sobre la relación madre e hija, la humillación de la burocracia, la responsabilidad en el cuidado de los otros y las imposiciones del dogma religioso en las mujeres».The New York Times sobre Elena sabe «Sus libros suelen proporcionarnos muy fecundos cruces entre niveles narrativos diferentes: en Las maldiciones está la ficción política pero también un nivel absolutamente íntimo que tiene que ver con la paternidad».Eduardo Sacheri «Las viudas de los jueves es una novela ágil y un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia».José SaramagoPar María Moreno. 2023
Compilación de una década de ensayos sobre literatura, escritura, lectura, autoras y autores de la genial cronista argentina. Desde el…
futurismo radical de la omnipresente Virginia Woolf hasta el misterio intacto que sobrevive al suicidio de Alfonsina Storni. El amor por Chile, con la grafía exaltada de la oda a Gabriela Mistral, a Pedro Lemebel, a Raúl Zurita. Como él, María Moreno atestigua: "Yo vi a las mejores mentes de mi generación...". Ricardo Piglia, Fogwill y Horacio González, algunas de ellas: la etiqueta periodística reserva a las amistades o a las obcecaciones la redacción del obituario. Pero aun así reúne una década de intervenciones críticas dispersas, publicadas en distintos medios, y las ponencias, discursos y presentaciones de libros leídas en voz alta tiempo atrás. María Moreno ha reescrito cada uno de estos microensayos que, en un solo volumen, reafirman su fenomenal erudición, su indispensable insolencia intelectual, su indómita vigencia. La crítica dijo: «Somos muchos los que consideramos a María Moreno la mejor cronista argentina de todos los tiempos y una de las voces documentales más lúcidas de la lengua, entre otras hipérboles razonables».Jorge Carrión, The New York Times «Sus análisis desgarran el texto sobre el que se posa su mirada. La elaborada ingeniería crítica elude la solemnidad que suelen ostentar los aparatos críticos académicos ortodoxos. No porque la autora los desconozca; tan solo por elección de tono y configuración».Andrés Tejada Gómez, Otra Parte «El cruce permanente, la sorna y la mirada al detalle literario y extraliterario imprevisto hacen también a la particularidad de su escritura».Natalí Schejtman, Radar «...una poética de la lectura y una política de la crítica que, en vez de justificarse en la arrogancia del Juicio, se compromete en la reinvención de sus objetos. Su táctica es metódica y eficaz».Revista Ñ «Lo que parece repetición se revela otra cosa. Leer será, incesantemente, el arte de ese desvío».Gabriel Giorgi, Bazar AmericanoPar Beatriz Helena Robledo. 2023
La inspiradora biografía de una de las mejores pianistas en la historia de Colombia. A lo largo de más de…
seis décadas de carrera artística, la pianista Teresita Gómez ha sido una inspiración para muchos. Su talento extraordinario la ha llevado a conquistar los escenarios más importantes del mundo -como la Sociedad Chopin, en Varsovia; el Palacio Real de El Pardo, en Madrid, y el Festival Internacional Franz Liszt, en Weimar-, en los que ha sido una embajadora invaluable del patrimonio musical colombiano y una intérprete destacada de los clásicos. Nacida en Medellín, empezó a tocar piano cuando era niña, y la pasión por ese instrumento, que es también una filosofía de vida, la ha acompañado siempre. Ha sido agregada cultural en el exterior, receptora de la Orden de Boyacá -entre otras distinciones-, miembro de la Ópera de Colombia, madre, amiga y abuela, y durante años ha contribuido a formar a las nuevas generaciones de pianistas en el país. En esta biografía autorizada, producto de un trabajo cuidado y riguroso, Beatriz Helena Robledo narra la historia de una mujer que logró el éxito a pesar de haber tenido que enfrentarse al racismo sistemático de nuestra sociedad; un ejemplo de constancia y de lucha, pero, sobre todo, de entrega total a su arte. Teresita Gómez como nunca antes se había contado.Par Sandra Guzman. 1966
UNA EXTRAORDINARIA SELECCIÓN DE OBRAS ESENCIALES, EN SU MAYORÍA INÉDITAS, QUE CELEBRAN LA FUERZA, EL TALENTO Y LA DIVERSIDAD DE…
LAS MUJERES LATINAS, Y TIENDEN PUENTES QUE NOS CONECTAN LAS UNAS CON LAS OTRAS.Desde la prosa implacable de sor Juana Inés de la Cruz hasta los poderosos cantos de la chamana María Sabina; desde las luchas revolucionarias de Audre Lorde, Lolita Lebrón y Berta Cáceres hasta el activismo de Alexandria Ocasio-Cortez; desde los versos pioneros de Cecilia Vicuña, Maryse Condé, Nancy Morejón y Conceição Evaristo hasta la poesía transgresora de Elizabeth Acevedo, Sonia Guiñansaca y Ada Limón, 140 mujeres de América Latina y el Caribe se juntan en esta colección sin precedentes. Un fascinante universo lírico que celebra las voces nacientes, alentadas y alimentadas por quienes, con sus plumas como machetes, despejaron el camino.«Esta antología fue inspirada para reunirnos y contrarrestar juntas la invisibilización y los mitos que existen en torno a la literatura y el talento de las poderosas Hijas de América Latina, en donde quiera que estemos alzando nuestras voces: de Chicago a São Paulo, de Loíza a Asunción, de Portsmouth a Puerto Príncipe, del Bronx a Buenos Aires, de Chiapas a Los Ángeles, y más allá». —de la introducción por Sandra Guzmán.----AN EXTRAORDINARY SELECTION OF ESSENTIAL WORKS THAT CELEBRATE THE STRENGTH, TALENT, AND DIVERSITY OF LATINE WOMEN, AND BUILD BRIDGES THAT CONNECT US TO ONE ANOTHER.From the relentless prose of Sor Juana Inés de la Cruz to the powerful chants of the shaman Maria Sabina; from the revolutionary struggles of Audre Lorde, Lolita Lebrón, and Berta Cáceres to the activism of Alexandria Ocasio-Cortez; from the pioneering verses of Cecilia Vicuña, Maryse Condé, Nancy Morejón, and Conceição Evaristo to the transgressive poetry of Elizabeth Acevedo, Sonia Guiñansaca, and Ada Limón, 140 women from Latin America and the Caribbean come together in this unprecedented collection. A fascinating lyrical universe that celebrates the emerging voices, nurtured and encouraged by those who, with their pens as machetes, cleared the path."This anthology has been inspired to disrupt erasure and myths, to gather us, the powerful literary Daughters of Latin America, from Chicago to São Paulo, from Loíza to Asunción, from Portsmouth to Puerto Príncipe, from the Bronx to Buenos Aires, from Chiapas to Los Ángeles, and beyond". —from the introduction by Sandra Guzmán